劇場はキャラクターを構築します

 演劇がキャラクターを構築すると言うとき、私たちは演劇のすべての学習、コラボレーション、楽しみに加えて、Studio9での現実に基づいた演劇制作で行われるような素晴らしい個人的な開発プロセスがあることを意味します。

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なぜミュージカル？ミュージカルは、すべての芸術分野を1つのパッケージで提供するための最も効率的な方法です。歌ったり、演技したり、踊ったりすることで、若者に音楽、言語芸術、体育を紹介します。背景、衣装、小道具の作成は、若者を視覚芸術に引き込みます。コンピューター駆動のライト、サウンド、プロジェクションは、若者をデジタルアートにさらし、学生に21世紀の最先端のスキルを提供します。それがミュージカルシアターの力です。

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演劇の学生は、演劇の技術、プロセス、エチケットを学び、同時に、公立の演劇作品の設計、準備、発表を行う学校全体のチームの一員です。すべての学生が関わり、演劇の学生は、他の多くの人々に支えられて、舞台で完璧に生き生きとさせる役割を担っています。

演劇の学生は構築します スクリプトデザイン、演劇の歴史、キャラクター開発、プレゼンテーション技術を学ぶクラスでのスキル。クラスには以下が含まれます 必要に応じて、即興劇、声楽作品、振り付け、小規模なパフォーマンスを行います。

学生は主なショーの役割をオーディションし、能力に基づいてキャストされ、特定のキャラクターに適合します。誰もがStudio9プロダクションに参加し、すべての部分が他の部分と同じくらい重要です。生徒は、ステージ上のすべての部分とすべてのアクションが重要であり、役割とプロセスへのコミットメントが成功の鍵であることを理解しています。それには、性格/役割を理解し、練習し、ステージの準備をし、時間通りにそして性格的にそこにいることが含まれます、  毎回。